上海意繪盛文化傳播有限公司國際版權交易部總監楊立，因廣泛接觸國內外動漫作品的創意人、制片人、制作團隊和交易方，對國內產業現狀有較深入的體會。站在專業制作的立場，他指出了國內動漫產業振興的一些關鍵所在。
《中國經營報》：從《功夫熊貓》說起吧，咱們圈內人現在都怎么議論這部片子的？
楊立：應該說，得到了很多啟發。我覺得這部片子最大的意義在于，它首先向我們中國的動漫人證明，未來全球動漫市場的重心其實就在中國，就在我們眼前，這是美國人帶著《功夫熊貓》來中國的原因。硬幣有兩面，你可以說：“看！鬼子已經打到我們家門口了！”，但你也可以說：“玩中國化，你們老美怎么可能玩得過我們中國人自己？”我還是主張看到希望的。
《中國經營報》：確實，這部片子中國文化很濃郁。能分析一下其中有多少中國元素嗎？
楊立：背景元素如風景、建筑、植物、器具等，還有里面的功夫動作有刻意模仿李小龍、成龍和周星馳的痕跡。
《中國經營報》：武俠算不算也是一種中國元素？一個復雜的精神層面的元素？
楊立：算，武俠當然也算。它沒有被國內的原創力量去很好地開發，現在被國外來模仿。《功夫熊貓》從整個制作流程到動畫效果都不是中國動畫片的制作模式。包括人物形象、神態，當然還有對白，都絕不是中國式的思維模式能創造出來的。比如，中國人絕不會想出用條蛇來做主角，而且是沒手沒腳的，肯定會把蛇畫成人形。美國制片方一再強調，他們的《功夫熊貓》力爭原汁原味，但我一直認為，要做到真正的原汁原味不可能也沒必要。
《中國經營報》：我的一個朋友看完回來后，把msn簽名改成了“龜大仙說：要相信自己。”這部片子中，宣揚普通人也可以成為英雄，那種美國大片常見的價值觀導向。用一個美國故事，穿一件中國衣服，這是不是正是《功夫熊貓》能夠取勝的原因？
楊立：你說得沒錯。其實是美國商業片的常見的模式。但現在越來越被認同的觀點是，美國大片正在失去想象力，雖然制作技術越來越高。所以，這只能說是好萊塢在利用我們，利用中國元素開拓中國市場。但我認為，這部片子成功的關鍵因素并不在于此。畫面精美、劇情連貫緊湊、適當的時候添加笑料，根本來說，娛樂性才是它成功的原因。這可以和多年前國內上映的《寶蓮燈》作個對比。我不是說那部片子不成功，那也是個中國故事，但是如果現在兩部片子放在一起同時播映，觀眾口碑差距可能就能體現出來。我認為，“寓教于樂”應該講，但不應該過度糾纏，以至于把作為純粹娛樂功能的巨大動漫市場拱手讓人。如果一開始就想“主流”，就想教育人，這片子不可能做得好笑。但觀眾買張票可能就是想買個樂子。
《中國經營報》：我們如果不模仿別人，我們應該怎么走？
楊立：我工作的部門叫國際版權交易部，所以接觸各個國家作品的機會很多。應該說，現在日、韓、美、法各國的路線都很明顯。日韓走的是唯美主義路線，美國走的是科幻超人路線，法國則走的是風趣幽默路線。中國原來也有自己的路線，但是在《大鬧天宮》、《驕傲的將軍》那個時候，現在已經老了。中國目前正在模仿日、韓，這或許和三個國家的地理位置相近、文化相仿有關。但一直我不主張去模仿別人，而且從現在來看，我們有更多的理由堅持自己，打造真正的中國化。比如，在《大鬧天宮》、《驕傲的將軍》里面的中國紅元素，它恰恰是所有其他國家所不具備、也絕不敢使用的元素。如果能提取出來，就是咱們自己很好的中國特色。再比如，動漫因為人臉都一樣，所以服裝上就應該強調時代的細節，如果是古裝就要遵守朝代風格。還有你前面說的精神層面，儒道這些文化。臺灣蔡志忠就做得很好，他的漫畫用調侃的意味重新詮釋這些古代經典。
|
