說到底，電視臺的收入主要是靠廣告，假如這部動畫片賣不到好的廣告價錢，對它來說也是很痛苦的一件事情。因此，雙方交易的過程顯得滑稽而悲壯——“電視臺說，我給你提供一個播出平臺，也不會給你錢。動漫公司則說，那我就播吧，你也別太在意我的質(zhì)量。”
據(jù)了解，國外動畫片的收入模式被稱作1：2：9。就是投入100塊錢做一個片子，電視臺或影院購買播映權的費用就能收回100塊錢的成本；圖書和音像的銷售能賺到2倍于成本的錢；9倍就是衍生品銷售了。“而國內(nèi)是1加2加9，能把1弄回來就不錯了。”武寒青說。
衡曉陽認為，動畫片沒有達到這個效果的原因很復雜。其中一個原因是青少年市場不夠大，而且還被細分化，“比如，很難有全國大型的童裝品牌，做到幾千萬元的規(guī)模，就算是很大的牌子了。假如這些兒童市場足夠大，企業(yè)足夠多，實力也強，在投放廣告的時候，必然要求高質(zhì)量的動畫片和足夠的受眾。電視臺也有動力要提高收購價格，去購買市場上最好的動畫片，這是一個良性循環(huán)。”
但他又補充道，“這是需要過程的。”
學日本還是學美國？
“從商業(yè)模式的角度來講，動漫這個商業(yè)模式相當不錯。”鄭斐對《創(chuàng)業(yè)邦》說，“一旦把這個品牌創(chuàng)成功以后，后面的邊際成本的確很低。因為后面可能都不用再做劇集了。”
動漫的魅力在于，一部經(jīng)典的作品可以無限次地重復播放，比如《貓和老鼠》至今都是少兒動畫頻道的座上客。高強度的復播率使得動漫形象深入人心，就可坐收衍生品的價值，這是動漫真正的一座金礦。衡曉陽說，“小熊維尼已經(jīng)有80歲了，它貢獻了幾十億美元的產(chǎn)值。”當代理商要求一次性買斷變形金剛玩具的授權時，導演拒絕了。他要求，每賣出一個玩具，從中抽取一美元。結果他很輕松地把千萬美元裝進了自己的腰包。
“但是能走上這條路相當不容易。”鄭斐說。
2007年，原創(chuàng)動力聯(lián)合上海文廣、優(yōu)揚文化傳媒，三方出資約600萬元，打造了第一部電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》，而且拿下了9000萬元的票房。劉蔓儀表示，雖然他們此前有電影創(chuàng)作的計劃，但總感覺時機未到。真正付諸實際被他們稱為是“粉絲逐日劇增”的結果。
原創(chuàng)動力走的路數(shù)俗稱為日本模式，即先有漫畫，再有動畫，最后再做電影。“這種模式，實際上是因為資源不足，通過付出時間成本換錢。”武寒青說，“相比之下，做電影確實投入的資金看上去要大，但是實際算一下，時間挺值錢的。所以我們選擇了美國模式。迪斯尼所有的動畫片就是美式的商業(yè)模式。”7月8日正式上映的《魁拔之十萬火急》就是武寒青口中美國模式的一個產(chǎn)物。這是青青樹的第一部原創(chuàng)動畫電影，制作成本3500萬元，平均每分鐘成本達40萬元。
按照武寒青的邏輯，動漫電影是個大廣告。“迪斯尼先做電影，電影足夠好后，接著做電視動畫，電視等于維持大廣告片的熱度，然后做授權銷售。其實最掙錢的是授權銷售，就是衍生品。”
但是鄭斐比較傾向日本模式，他認為，電視動畫片是廣告，電影是要拿真金白銀的。不僅國內(nèi)是，國外也是。“國內(nèi)的電視動畫片播出基本上賺不到什么錢，實際上就是以廣告性質(zhì)為主的一種形式。如果不通過電視的話，首先認知度就不夠，有了足夠的認知度以后，才有可能去做衍生產(chǎn)品，還能夠通過拍電影賺錢。所以說電影一定是通過票房可以直接回錢的。”
他傾向于日本模式的另一個原因是，目前鮮有國家能夠強勢地像美國好萊塢一樣，直接拍動漫電影，市場可以覆蓋到全球。而且除了在本國以外，在其他國家的票房收入也都不錯。“盡管動畫不分國籍，但是目前在國際上來說，動漫作品已經(jīng)在地域文化上形成一種天然的差異，比如國內(nèi)院線突然要上一部越南拍的動畫片，你會去看嗎？肯定不會。但是要上一部美國動畫片，你肯定會覺得美國的不錯。其實你可能都沒有看過這兩部動畫片，天然地就會選擇美國的動畫片。這就是一個消費心理的問題。”鄭斐說。
《喜羊羊與灰太狼》的電影之所以能拿到一個不錯的票房，鄭斐認為是5年電視動畫片積淀的成果。“因為品牌是需要一個培育過程的，可能逐漸地培育一年甚至兩年以后，市場才會出現(xiàn)比較大的一個增長。”
一位業(yè)內(nèi)人士透露，咨詢機構給出的數(shù)據(jù)顯示，《喜羊羊與灰太狼》的衍生品收入每年大概是千萬級人民幣。也就是說，他們最大塊的收入還是來自于電影。
從原創(chuàng)動力處了解到，第二部《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》投入1200萬元，總票房1.3億元，這是國產(chǎn)動畫電影首次突破億元大關；第三部《喜羊羊與灰太狼之兔年頂呱呱》以2000萬元的成本，換回1.5億元的票房。
這幾乎是國產(chǎn)動畫電影的最好紀錄。近年來，除了《喜羊羊與灰太狼》系列電影，其余國產(chǎn)動畫電影幾乎全軍覆沒。浙商創(chuàng)投合伙人楊志龍表示，“一般很少投資動漫電影，很難。《超蛙戰(zhàn)士》號稱是3D技術最好的動畫電影，票房也很慘淡。”
“所以對電影發(fā)行市場來講，除了《喜羊羊與灰太狼》系列，國內(nèi)現(xiàn)在動畫片上一部死一部，院線經(jīng)理就感覺中國的動畫電影不能沾，出來票房肯定不好。”武寒青說。
果然，一位北京院線排片經(jīng)理在《魁拔》上映前就在網(wǎng)上潑涼水，放言“晚上18點以后到22點之間的黃金時段想都別想了。”他還透露，“2010年暑假，上海炫動卡通自己投資拍的一部《世博總動員》在我們這里只放了3天就下線了，之前聽說世博會的領導還專程特地向我們各家電影院打招呼要多多支持，但是沒用，電影院只看市場反饋，不會理領導招呼的。”
《魁拔》上映后首周末票房只有135萬元。盡管北京部分院線陸續(xù)加場，還在各個城市推出網(wǎng)友組團看《魁拔》的活動，但在電影上映僅10天的時間里，他們還是遭遇到各種各樣的阻力和困惑。比如，有的院線售票員直接推薦觀眾去看《建黨偉業(yè)》，甚至傳遞給觀眾錯誤的信息，“這是一部日本動畫片。”武寒青自己也總結道，“相較于海外市場需求明確、反饋明晰，對國內(nèi)市場、觀影習慣反而有些把握不定，所以對國內(nèi)市場既不會放棄，又不敢過度依賴，始終未能從根本上摸清國內(nèi)市場的運作機理，是《魁拔》此次運營過程中的最大失誤。”
《三聯(lián)生活周刊》在微博評論道，“有史以來第一部國產(chǎn)‘熱血少年’題材卡通電影的美譽，史無前例的玄幻架空世界設定，以及微博上眾多動漫從業(yè)人士、‘粉絲’和影評人的高調(diào)追捧與夸贊，都將卡通電影《魁拔》置于某種‘必須成功’的境地，然而對于始終難以突破瓶頸的國產(chǎn)動漫制作企業(yè)來說，徹底扭轉局面還有很長的路要走。”
武寒青表示，后續(xù)會與一些影院達成合作，讓《魁拔》成為不下線的動畫電影，以點帶面，展開持續(xù)一年的全國巡演。而且一些海外項目的合作、周邊產(chǎn)品授權、青青樹股權投資等，在電影上映的這些天紛紛向她拋出橄欖枝：他們正在與出版社洽談世界觀手冊《魁拔之書》；有多家漫畫雜志請求合作連載《魁拔》漫畫；《魁拔》TV版已有投資找上門來。雖然票房的最終收入還沒有最終的結果，但是互聯(lián)網(wǎng)上傳遞的各種鼓舞和肯定還是讓武寒青對《魁拔》充滿希望。 
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