僅靠創意養不活自己
“我們做動畫加工做了3年積累經驗，現在做自己的品牌，開始授權衍生品，逐漸有了收入。”王虹虹是東莞著名漫畫家，但她坦言自己的動漫創意工作室一開始面臨著生存問題。“喜羊羊之父”黃偉明也表示，要不是投資方的支持，就不可能有《喜羊羊與灰太狼》。
記者走訪會場發現，參加漫博會的國內原創企業拿著印有動漫形象的宣傳單四處派發，展位上也通過音響、展板等極盡宣傳之能事。他們都有意在東莞尋找動漫衍生品制造商，通過授權制造商品獲取利潤。而另一邊的國際動漫巨頭迪士尼的展區，不僅有玩具總動員中“板牙”的原比例模型，還播放著迪士尼英語教學、展覽著迪士尼出版物、3D乒乓球桌。
“其中比較的絕不只是企業大小。”中國動畫學會會長余培俠在漫博會高級論壇上指出，“國內動漫營銷方式有問題。成熟的動漫市場，都是創作、市場拓展、營銷一起做，而國內都是先做動漫產品，動漫被市場接受了，再考慮做后期的衍生品。”
來自馬來西亞的Centraline Animation曾幫國內外多部動畫片做過營銷，其CEO梁耀聰通過例子說明國內外動畫作品營銷的差別：“兩個產品收視率相當，但國內的動畫收入來源主要是版費，不植入廣告，衍生品收入相對少；而國外動畫未完成人物設計就已經進行商品和授權協議，開播時商品同時推向市場，收入主要來源于衍生產品。”他對國內動畫營銷模式有些擔憂，認為如果做不到營銷合理的話就不要貿然開發動漫產品，“尤其現在電視臺不出錢購買動畫，反而動漫公司出錢讓電視臺播。”
“我們不急著出漫畫、做動畫、搞影視，我們先做衍生品。”廣東省創意產業協會副會長、繽果動漫集團董事長孔祥林為動漫創意者提供了另一種模式，“我們先做產品，再做品牌、形象和平臺，分為四個步驟。一開始我們就是個制造工廠，把動漫融入產品中。”他說，做動漫創意也要清楚自己是什么，就如他的公司名字“繽果”（記者注：諧音粵語“邊個”，“是誰”的意思），而不是一窩蜂。
“先做產品就像先畫一個人的嘴，先有飯吃。再畫眼睛，代表品牌和營銷，最后才畫皇冠，代表思想文化。沒有嘴只有皇冠的人怎么笑得起來？那就不是笑臉了。”孔祥林形象地比喻著動漫需要循序漸進。
黃福泉表示，動漫產業創業模式轉型尚需時間，產業鏈上的分工是絕對的，中小企業不可能一下子就通過創意成就大品牌，做創意的也不能隨便就做衍生品制造，各種模式都應合理存在。“我們現在做的就是通過漫博會健全整個產業鏈條，提供平臺，讓制造方、創意方各取所需。” 
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